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Cortázar y los derechos de autor - De una entrevista de Hugo Guerrero M.

-Volviendo a la literatura, es común escuchar a lectores y críticos hablando de la promoción que tienen los escritores en nuestros días. Yo, como trabajo en la radio, podría referirme a la maquinaria de promoción montada en torno a los artistas de la música popular. Se ha hablado también de que un mecanismo similar funciona respecto de los pintores y escritores. ¿Es cierto que las grandes editoriales se preocupan de promover al escritor como si fuera una star de cine de los años 30?


-Bueno, eso tendría que preguntárselo a aquellos escritores que, se dice, están promocionados por sus editores. En lo que respecta a mí, empecé a escribir mi obra en la más profunda soledad, sin el menor contacto con los editores. Un buen día, quienes me descubrieron no fueron los editores, fueron los lectores. El hecho de que yo haya llegado a ser un best-seller en varios países se explica porque la mecánica editorial llegó después de esa especie de toma de conciencia por parte de los lectores. En América latina, éstos, de golpe, empezaron a tener confianza en los escritores de sus propios países. Y éste me parece un fenómeno realmente extraordinario porque es un fenómeno revolucionario. Mire, lo he dicho veinte veces y pienso que tal vez no será inútil repetirlo: cuando yo era joven, los editores argentinos hacían su dinero con traducciones de obras del extranjero y, a veces, por una especie de caridad, por una razón de amistad y de prestigio, editaban a autores nacionales con reducidas tiradas. Y eso que usted llama promoción no existía. Yo le podría mostrar los anuncios de mi editor cuando me marché del país, el mismo mes en que salió mi libro Bestiario. Entonces, el anuncio consistía en publicar con grandes letras las últimas novedades de François Mauriac, Graham Greene y Lin Yutang, los autores que estaban de moda por esa época; al final, con una letra muy pequeña decía "Novedades nacionales. Julio Cortázar, Bestiario; y con la misma letra pequeñita Felisberto Hernández, Nadie encendía las lámparas". El resultado era que esos libros caían automáticamente al sótano. Mi editor se reía, el otro día, cuando yo le recordaba que la primera liquidación de derechos que tuve, estando en París, fue de 14 pesos y centavos; o sea que casi costaba más el franqueo para devolver el recibo firmado que el dinero que había resultado de Bestiario. Es decir que no hubo absolutamente ninguna promoción, hubo algo mucho más extraordinario: esos libros, por razones que no soy yo quien debe juzgarlos, sino ustedes, los lectores, comenzaron a abrirse camino en la conciencia latinoamericana. Un día, digamos entre los años 50 y 55, de repente, se empezó a hablar mucho y cada vez más, eso que se llama bola de nieve. Se empezó a hablar de Miguel Ángel Asturias, se empezó a hablar de Carlos Fuentes, se empezó a hablar de Mario Vargas Llosa, se empezó a hablar de mí y de Alejo Carpentier... y es entonces cuando empezaron a venir los editores, no antes, ¡ojo!, esto es muy importante.


El boom, en su plano comercial, empezó después. Los editores son gente que están ahí para ganar dinero, forman parte del sistema capitalista, y de golpe palparon ese interés popular: la gente buscaba libros que no existían en las librerías, la gente se prestaba los libros porque habían sido tiradas muy pequeñas... Los editores se dieron cuenta de que eso era negocio para ellos. Entonces comenzaron las reediciones v comenzó esa política que usted llama de promoción y que era absolutamente inevitable. Pero sostener que el boom es una maniobra editorial es una calumnia tonta, porque se niega el valor revolucionario del boom. Es que todo un continente, de golpe, empezó a tener confianza en sus escritores, los descubrió. Ahora los anuncios de los editores dicen: "Mario Vargas Llosa, Conversación en la Catedral", con letras muy grandes. Luego, probablemente con letras más pequeñas, anuncian la última novela de Francois Sagan. Hace veinte años hubiese sido lo contrario.
 
-Su primera liquidación fue de 14 pesos y monedas. Ahora sus liquidaciones, ¿le permiten vivir cómodamente como escritor?


-Mis liquidaciones me permiten vivir, sí, como escritor... lo de cómodamente es un adverbio que depende de la persona a quien se aplique. Yo pienso que hay mucha gente que no podría vivir cómodamente con mis derechos de autor: es la gente a quien le gusta un sistema de vida que supone muchos gastos. Yo no he cambiado mi manera de vivir; es decir, que vivo siempre en una casa muy pequeña y tengo un ranchito igualmente muy pequeño en el sur de Francia para pasar el verano; eso que, en algún diario argentino, se calificó de "suntuosa residencia", me encantaría que el periodista que escribió eso se viniera algún día a tomar un trago a mi "suntuosa residencia", para ver...

La vuelta a Julio Cortázar en 80 preguntas

Entrevista realizada por Hugo Guerrero Marthineitz, en Buenos Aires.
Difundida en el programa El show del minuto, en radio Continental y más tarde publicada en la revista Siete Días, Bs. As., 1973.

LA ENTREVISTA NO FUE UNA INVENCIÓN FELIZ - Mark Twain

Hay cantidad de razones por las cuales la entrevista es un error.

Una es que el entrevistador nunca parece darse cuenta de que lo más inteligente que puede hacer, después de haber intentado abrir esta y la otra y aquella canilla con una multitud de preguntas hasta encontrar esa que fluye libremente y con interés, es mantenerse en esa línea de interrogatorio y tratar de conseguir lo mejor de allí, y dejar de lado todo lo que ha asegurado antes.

Pero no piensa en eso.

Se asegura de cerrar ese manantial con una pregunta sobre algún otro tema; y enseguida su pobre pequeña oportunidad de conseguir algo que valga la pena llevarse a casa ha desaparecido, y para siempre.

 
Mark Twain
(Samuel Langhorne Clemens)

La edición 231 de Letralia ya está disponible

LETRALIA
edición 231

Un completo reportaje sobre la entrega del premio Cervantes al poeta mexicano José Emilio Pacheco.
Otro que anda de plácemes es el español Francisco Brines, quien el 29 de abril obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra.
Cristina Peri Rossi no tuvo suerte con el Reina Sofía, pero se agenció sus buenos 20.000 euros con el Mario Vargas Llosa NOCHE, por su libro de relatos “Habitaciones privadas”.
El poeta y filósofo zacatecano Javier Acosta Escareño (en la fotografía) recibió el Premio de Poesía Aguascalientes 2010.
José Balza acaba de reeditar en España, bajo el sello Paréntesis, su novela “Percusión”, publicada por primera vez en 1982 y considerada su obra cumbre.
El homenaje que se le hizo en el centro cultural El Cabildo de Paraguay al escritor Augusto Roa Bastos, por cumplirse cinco años de su muerte, por cierto el mismo día en que se cumplen veinte años de que recibiera el Premio Cervantes de Literatura, el máximo galardón de las letras hispanas.
El homenaje que, bajo el lema “El poeta que no cesa”, rendirá la ciudad de León al poeta Miguel Hernández los próximos días 7 y 8 de mayo, en el que se tratará de redescubrir a un poeta “que aún sigue vivo” y con apertura a cargo nada menos que de Antonio Gamoneda.
I Coloquio sobre Narrativa Policial Hispanoamericana “Crímenes literarios por resolver”.
Entrevistas: Crispiniano Ayala con Plinio Parra - de Carlos San Diego al poeta Alberto Hernández.
Artículo de la escritora chilena Daniela Wallffiguer Belmar, quien reseña cómo la catástrofe natural ha remarcado las brechas sociales en la nación sureña.
El venezolano Pablo J. Fierro C. recuerda cómo en su juventud practicó el boxeo y otros deportes, y reprocha la amarga tragedia del boxeador que asesinó a su esposa y luego se suicidó.
Y mucho más...

http://www.letralia.com/

Charly García: SAY MORE


Mariano del Mazo entrevistó a Charly para Clarín.com
Extrajimos un párrafo muy significativo de esa nota:

***
Mariano: -¿Y estás conforme?


Charly: -Sí, sí... Igual estoy buscando un click en mi carrera, algo que se aleje de lo que estoy haciendo ahora, que es presentar mi obra, un material de hace mucho tiempo, muy cuidado. Cualquier cosa que haga va a ser comparada con esa obra, y es un nivel muy alto... ¿Qué hacer entonces? Quizás empezar a componer a partir de mi banda, como hice en Piano bar: tocar en vivo en el estudio y aprovechar los músicos... Me gusta el rol de director de orquesta. Al tener una banda ensayada me puedo dedicar a lo fino, a lo sutil, al matiz. Que la banda ruja, y después sea un suspiro. Dedicarme a las texturas de las guitarras, los teclados, es decir, al arropamiento. En esa situación me siento como un director de orquesta e, incluso, como un compositor de orquesta. Ahí me siento fuerte.

Enviado por Gacemail - TEA Imagen

Pedro Perico Medina - Un orfebre de alto nivel - Tres Arroyos (Argentina)


Como surgido de ese extraño arcón de joyas desde el que brotan de tanto en tanto inesperadas caricias que nos brinda la vida, nuestro reciente viaje desde Esquel hacia la Ensenada de Barragán  nos deparó una más que agradable sorpresa: compartir el tramo Tres Arroyos - Epuyén con un artista de excelente nivel: Pedro "Perico" Medina.

Para nosotros, verdaderos legos en estas disciplinas vinculadas con las artesanías de alta trascendencia, fue un curso acelerado de aprendizaje que comenzó compartiendo los asientos frontales de un ómnibus con la maravillosa compañía de Verónica, joven pasajera ascendida en Buenos Aires que desde Mina Gerais, en las entrañas del Brasil, venía a reunirse con sus padres en Monte Hermoso. Esta suma de milagros continuó durante la necesaria espera del enlace en San Carlos de Bariloche, donde pudimos disfrutar no solamente de algunas piezas que Perico llevaba a unas Jornadas en Epuyén sino también de un hermoso catálogo de fotografías de verdaderas joyas salidas de las manos privilegiadas del artista, un instante de esa ocasión eternizado en la fotografía que acompaña esta nota.

Transcribimos algunos conceptos aparecidos en un periódico del pueblo natal de Perico Medina, en una entrevista que ese medio de prensa realizada a quien es probablemente el referente más notable de ese arte para el público argentino.

***
El reconocido orfebre Juan Carlos Pallarols pasó el sábado por nuestra ciudad, donde formó parte de la inauguración de la Feria Permanente de Artesanos de la Plaza San Martín. Habló con La Voz del Pueblo de su vida, sus proyectos y destacó la habilidad del platero tresarroyense Pedro Medina.



Pallarols asegura conocer "la obra de Perico Medina como uno de los grandes plateros de la Argentina hoy. Ya he visto en Buenos Aires que muestran con orgullo las obras de Perico Medina y yo me siento orgulloso de decir soy amigo de él. Es un gran platero. Es más, el otro día vi unas boleadoras en la casa de un coleccionista que hizo con todo lo que es la vida de la pampa argentina. Todo escenificado en tres bolitas de marfil muy chiquitas, que no permiten demasiado. Sin embargo, él lo expresó con una precisión y con un arte increíble".


***
Una excelente nota sobre Perico
realizada por "El periodista de Tres Arroyos"
puede encontrarse en:
http://www.elperiodista3a.com.ar/sitioanterior/nov07/nota2.htm
de donde extraemos estos testimonios gráficos:



Olga y Daniel
"El Mundo de Olga y Daniel"


Francisco Guilherme de Almeida Jesus (Fraguial)


Fraguial
Francisco Guilherme de Almeida Jesus, o lo que es lo mismo Fraguial (Loures-Portugal, 1945), pasea desde hace años por Artelista repartiendo parabienes y ánimos generosos entre sus colegas pintores.
Por este motivo, muchos se alegrarán de que la oportunidad de hablar de su interesante concepción del arte y su obra en esta ocasión sea suya.
"En el futuro surgirán los verdaderos artistas,
porque ahora somos apenas pintores"

Si tuviera que escoger una obra ¿cuál sería?
Violín y jarra, de Georges Braque.
¿Y un maestro?
El profesor de arte y pintor João Sedém (Escola de Arte Fineartsportugal).
Un momento para pintar…
En cualquier momento, desde que sienta la necesidad interior.
Una reflexión...
Pienso mucho en el Arte del futuro; estoy convencido de que todo será diferente. Nada será igual.

Chelo Candia: dibujante e historietista

Retratos Populares: Chelo Candia

A través de las imágenes

Chelo Candia es dibujante e historietista, oriundo de Allen en la provincia de Río Negro, y actualmente reside en Fiske Menuco.
Chelo se confiesa historietista desde que aprendió a leer y considera a la historieta tan importante como cualquier medio de comunicación. Las suyas poco tienen que ver con lo que habitualmente podemos leer, mas bien están marcadas por el compromiso social del autor. Así lo pudimos advertir en el Encuentro artístico de San Marcos Sierras, donde expuso sus obras, en las que representó temas como la desaparición de Julio López, el asesinato del maestro Carlos Fuentealba, la represión, entre otros.
“En realidad, yo la uso para exponer mi mensaje que tiene que ver con una visión del mundo”, dijo el artista.
No le gusta definirse como “muralista” porque es un título que requiere más preparación”. Sin embargo quienes estuvimos en el lugar, pudimos observarlo desarrollar su arte en la pared de la biblioteca. “En general mi trabajo de muralista es trabajar con imágenes grandes, sencillas y rápidas, de fácil lectura. Que uno pueda mirar por la ventanilla del auto y entender algo del mural.”
Candia se reconoce como muy poco lector de su género, en parte porque su trabajo se aparta de lo tradicional, pero elige leer viejas historietas. “En argentina hay muy buenos historietistas que no tienen apellido, y hay muchos que están haciendo este trabajo en sectores alejados de donde se produce editorialmente la historieta.”
En la Patagonia colabora con la revista de historietas “La Duendes”. Además está organizando, junto a su compañera Silvia Butvilofsky, un encuentro de poesía que se realiza cada dos años y tendrá lugar en el mes de abril, en la ciudad donde vive.
Si querés saber más sobre El Chelo Candia, entrá a http://Chelocandia.blogspot.com.



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