Geométrico de sutileza única, murió a los 85 años el artista Eduardo Mac Entyre.
.Argentino, hijo de un escocés y una belga, a los 13 años ingresó en Vialidad, mientras estudiaba dibujo industrial.
Su primera muestra fue en la prestigiosa galería Rubbers, formando más tarde con Ary Brizzi, Miguel Angel Vidal y Carlos Silva el movimiento de arte generativo. Esa manera de crear ilusiones poéticas a través de la línea, como si ésta rasgara el espacio sin proponérselo, fueron en su caso un ejercicio de calidad única.
Su pintura inconfundible marcó una etapa clave del arte argentino, cuando la abstracción , tras la Revolución del Arte Concreto y Madí, cobró inusual protagonismo en museos, exposiciones de galerías y especialmente entre los mecenas más reconocidos. En el caso de Eduardo Mac Entyre, un hombre fino de hablar pausado, fumador empedernido, fueron Ignacio Pirovano y Rafael Squirru sus más apasionados promotores.
Pirovano expuso su obra en 1954, en la casa Comte, que había fundado con su hermano Ricardo y donde trabajó Jean Michel Frank. Mientras que Squirru, fundador y primer director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, crítico del diario LA NACION, destacó siempre en sus textos la originalidad de la geometría óptica de Mac Entyre y esa frescura aérea, disciplinada.
Recibió el Premio Konex además de múltiples reconocimientos y el halago de los coleccionistas. Sus trabajos integran las colecciones del Vaticano, MoMA y Museo Guggenheim de Nueva York, además de las pinacotecas locales públicas y privadas.
Dicen que por estas horas ha muerto Hugo Guerrero Marthineitz. Y que todos lo sienten mucho. Dicen.
Pero Hugo, a quien una vez le escribí una carta que jamás me respondió ni en forma escrita, ni en forma radial, ni en forma televisiva, no era un tipo común.
Tuvo la extraña particularidad, solamente compartida con una elite de personas muy especiales, de ser único. Ni sus imitadores lograron una aproximación aceptable porque hay cosas que no se pueden imitar. Las del interior de una persona especial.
Antes de continuar este escrito les pido que miren el video que sigue.
Una oyente criticó su programa mal. Porque podía no gustarle pero para eso tenía la posibilidad de cambiar de canal. Sin embargo se dijo que no lo entendía, y luego opinó sobre eso que no entendía.
¿Qué podía haber dicho Hugo para responderle? Nada. Podía no haberle respondido. Sin embargo aprovechó el espacio que dedicó a esa respuesta haciendo un minuto de programa sin contenido, sin mensaje, sin sentido comunicacional, tal y como ella decía que era ése.
Entonces, por contradicción, por el absurdo como se demuestran teoremas matemáticos, hizo una brillante comprobación de que el resto del programa, el normal, el de las entrevistas, las reflexiones y las pausas interminables que convocaban televidentes racionales, ese resto del programa, era excelente.
Echen un vistazo a esta respuesta.
Ahora sí, ahora podemos ver a Hugo en un espacio que dominaba como un director a su orquesta: sonidos, silencios, música, palabras... No tenemos un video con su programa, así que "colgamos" aquí uno de una charla en el de Mauro Viale.
Finalmente, reveamos un poco su historia. Por arribita, porque seguramente en estos días los periodistas, algunos de los cuales ni se acercan remotamente en calidad a él, los conductores de TV entre los que los hay en la misma condición de asemejanza, en fin, los "comunicadores sociales" y los "incomunicadores sociales" van a leer y transcribir en forma escrita u oral la historia de un grande al que muchos no conocieron y muchos lo conocieron pero no lo comprendieron.
En fin. Ha muerto un hombre de 86 años que pasó por las más buenas y por la más malas. Alguien que vivió una historia tan apasionante que solamente podría reflejarse adecuadamente en una entrevista realizada a Hugo Guerrero Marthinetiz por Hugo Guerrero Marthineitz.
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Hugo Guerrero Marthineitz (Lima, 11 de agosto de 1924 – Buenos Aires, 21 de agosto de 2010) fue un locutor peruano que realizó casi toda su exitosa y extensa carrera en la Argentina, donde fue reconocido como uno de los más innovadores en el medio radial.
Fue censurado en varias ocasiones por gobiernos militares y democráticos.
"El peruano parlanchín", comenzó su carrera en Perú continuando en Chile y Uruguay, pero fue en Argentina donde se convirtió en un locutor famoso y admirado por su particular voz grave y su uso de los silencios.
Creó éxitos memorables como El club de los discómanos, Splendid Show y El show del minuto pero su programa más exitoso se llamó A solas y consistía en entrevistas íntimas a celebridades y personalidades, donde preguntaba sobre todos los temas incluso sexuales, considerados muchas veces tabú por los gobiernos y hasta por la sociedad argentina.
Junto a Cacho Fontana, Héctor Larrea y Antonio Carrizo, integró el grupo de los mejores y más reconocidos locutores de radio de la Argentina de las últimas décadas. En esa época ganaba hasta 20.000 dólares estadounidenses por mes.
En 1987 fue galardonado con dos premios Konex en el rubro Comunicación-Periodismo: «premio Konex de platino radial» y un «diploma al mérito radial».
Como escritor publicó De hastío, los gatos y los días en 1976, Señoras y señores, toda esta gente, y Pasto de sueños en 1996.
En 1997 se separó de su última pareja. En 2000 se le diagnosticó un cáncer de vejiga, que venció exitosamente.
En 2007 recibió el Premio Éter a la trayectoria.
En su vejez vivió con mínimos ingresos, al borde la indigencia, con la ayuda proporcionada por sus tres hijos —María Gabriela (1963), Diego (1966) y Hugo (1982)—, en un departamento de Buenos Aires del que finalmente fue desalojado en 2009.
En julio de 2010 fue internado en un hospital neuropsiquiátrico en estado de desnutrición.
En la mañana del sábado 21 de agosto de 2010, víctima de un paro cardiorrespiratorio, Guerrero Marthineitz falleció a los 86 años en la Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
Nota final: eso de que falleció, no lo crean del todo. Hoy, por el sentimiento de culpa de muchos de sus colegas y demás del medio comunicacional de la Argentina, está tan vivo como en sus mejores épocas.
Muere el gran escritor, periodista, novelista y amante de la naturaleza: el vallisoletano Miguel Delibes, con más de 70 obras, muchas de ellas llevadas al cine.
Queda su sillón libre de la letra < e > minúscula,C en la Real Academia de las Letras.
Con más de 60 obras muy relacionadas con América Latina donde siempre fué muy valorado, apreciado y reconocido.
Gran maestro del Castellano, y uno de los grandes nombres de la literatura española, en 2006 fué distinguido con el Premio Vocento a los valores humanos y a la conciencia libre.
También estaba en posesión de los mayores galardones de las letras españolas, el Cervantes y el Príncipe de Asturias.
Luis María Aguilera nació en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), aunque residía en España desde hace ya muchos años y estaba casado con una española. Su primer contrato como profesional lo consiguió a los quince años en una sala de fiestas de Buenos Aires: la "Maison Doré".
Su primer disco, grabado con Odeón argentina en 1956, contenía : El preso número nueve y Tu recuerdo y yo, dos canciones rancheras mejicanas a las que siguieron: Pancho López, Llueve, ¡Ay Chabela!, La pachanga, Luna Azul, Linda nena, Claro de Luna, La dulce vida, Regresa a mí, etc.
Su primer contacto con el público español lo tuvo en Barcelona, donde intervino en un "Festival para la juventud" en el Palacio Municipal de Deportes, organizado por Odeón con la colaboración del popular locutor radiofónico Arribas Castro. En aquel festival actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.
En el verano de 1963, lograba un gran impacto con Dile, una canción introducida por él en nuestro mercado discófilo. Después, y gracias a la televisión, en programas estelares como "Amigos del lunes" y "Gran parada", alcanzó buenos puestos de ventas con canciones como: Marina, Mira que luna, Dame Felicidad, Santa Margarita, Fanny, Ciudad solitaria, Verde verde, No leas mi carta, etc.
Más tarde se dedicó a otro tipo de canción más comercial como son los "temas veraniegos": La chatunga, Miguel e Isabel, El frescales, El tío Calambres, La banda, Es el sol español, etc. Su canción más popular fue: Cuando salí de Cuba, a la que siguió sin duda alguna: Ven a mi casa esta Navidad.
También ha sido productor independiente, creando su propio sello en 1968, así como presentador de televisión en los programas "Llegada internacional" y "El hotel de las mil y una estrellas". En 1972 estrenó la comedia musical "Una gran noche", y en los 80 fue asesor musical del popular programa de TVE "1, 2, 3 responda otra vez". Su más reciente trabajo: "MIS HEROES" incluye un medley de sus primeros discos de oro: "Blue Moon", "Marina", "Venus", etc. También temas nuevos como "Mis Héroes", "Con una guitarra", etc.
Acaba de fallecer, nos cuentan este 10 de Octubre de 2009. El cáncer finalmente pudo vencerlo, pese a que Luis era un gran luchador.
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Tuve la suerte de compartir con él una pequeña reunión en la que presentó uno de sus libros, cantó algunas canciones acompañándose con su guitarra, y conversó con nosotros como un amigo sincerlo.
Era mucho más que lo que de él se veía y sabía. Un filósofo popular pero profundo cuya ausencia lamento pero que, como Séneca supo enseñarme, debo agradecer haberlo conocido.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación CELARG y la Fundación Elsa Morales tienen el gusto de invitarle al Homenaje a Elsa Morales en el primer año de su fallecimiento.
Proyección del documental "Memorias por Elsa" de las cineastas Fabienne Piot y Lucía Lamanna, con música de Gilberto Simoza.
Panel de invitados: Francisco D` Antonio, critico de artes María Teresa López, socióloga Eleazar Díaz Rangel, periodista Doctor Benito Velasco, Padre Ignacio Castillo y Leonel Duran, artista plástico
Presentador: José Luis Silva, periodista
Presentación del proyecto: Museo Casa Taller Elsa Morales
Este acto se acompañará con canciones de la agrupación Pomarrosa y una exposición pictórica.
lunes 3 de marzo de 2008, Sala C, piso 6, a las 6:00 pm Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche, Altamira, Caracas
Exigente con su arte hasta el final. Bartolomé Esteban Murillo, una de las figuras más importantes del barroco español, subió a un andamio para poder pintar mejor la parte superior de un retablo y un resbalón le jugó una mala pasada.
Moría días después a causa de la caída.
Era el retablo de los Capuchinos de Cádiz, que empezó a pintar en 1681, una pieza de grandes dimensiones que no pudo terminar.
