Arte colaborativo en Rosario (Arg)

Jóvenes presentan obras de arte colaborativo.

El miércoles 21 de mayo, a las 15 h, se presentará la iniciativa cultural de arte colaborativo joven "Abrí tu ventana a la diversidad", en el Museo de la Memoria (Córdoba 2019). La misma es organizada por la Defensoría de Niñas, Niños y Adolescentes provincial, cuenta con el apoyo del Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la UNESCO y de ella participan integrantes del programa Jóvenes y Memoria Rosario.

Se trata de un proyecto de arte colaborativo que promueve la participación y la conexión entre niñas, niños y adolescentes de distintas partes del mundo, cuyas creaciones entran en diálogo en una plataforma virtual. Los talleres y producciones se realizaron con integrantes del programa Jóvenes y memoria de Rosario, del Proyecto Socioeducativo El Patio, de la ciudad de Santa Fey de la Escuela Bilingüe Com Caia de Recreo.

Durante la presentación, se proyectarán los trabajos audiovisuales realizados por los jóvenes, quienes compartirán sus experiencias y entrarán en diálogo con otros chicos que llevaron adelante la misma iniciativa en distintos países como Perú, Paraguay, Uruguay, Colombia, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Nicaragua, México, España, Canadá y Mentawai.
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La obra "Acassuso" se presenta en Esquel, Chubut, Argentina

El arte demuestra, una vez más, que la capacidad de denuncia nunca escapa al hacer creativo y que la risa, bien lo sabía Brecht, es un motor poderosísimo de cambio.


En Acassuso actúan: Delia Lobo (María Laura Besio), Martita Elizarraga (Natalia Cayul), Susana Rivarola (Ana Inés Barbieri), Susana Domber (Eloisa Romero), Susana Brunetti (María Eugenia Schiaparelli), Marta Lococo (Pinky Poblete), Marta Caamaño (Amanda Fernández), Marta Gregorini y mamá de Azul (Carina Fernández), Gladys Rondó (Cristina Cabrejas), Edgar Fabiani (Marcelo Rodríguez) y Nahuel "el levantaquiniela" (Jorge Labaig). La escenografía corre por cuenta de Huenú Poblete, y la Dirección General de Luis Bertero.

Acassuso se estrena el 12 de Noviembre, continuando con más funciones los días 13, 14 y 15 a las 21.00hs en el AUDITORIO MUNICIPAL.

Liliana Celiz - poeta argentina contemporánea

*
abandonada en mi cuerpo la memoria. a la manera de la muerte

en que te vas hacia el oleaje del olvido/ nunca la palabra nunca
devendrá silencio en el oleaje/ la memoria nítida al revés del
tiempo en el silencio/ la estirpe del silencio allá en la sombra
de tu sangre polvorienta en el quizás/ la angustia la otra noche
aquí en mi carne somnolienta en el silencio en que vas/
en el que vamos juntos a otro oleaje

**
en el calor del peso de la muerte encinta de pedazos

nuestros de a montones en la sangre en el doblez del cuerpo
a la otra escala de la muerte al infinito/ sangre que nos dobla
en el revés/ el negativo de la ola en el circuito de ebras
del oleaje entre las sombras/ el retoño nuestro derretido
entre el circuito nimio de la carne del revés/
sombra en otro oleaje

***
sombras desde el río/ en las columnas de humo desde el río/

el espacio ríspido al oleaje de la sombra en estampida
más atrás del nombre en estos días en que cunde la tristeza
en otros ojos (los que quedan) ya ni trapos rojos de los ojos
del revés de las piruetas de las lámparas en oleaje del revés/
las sombras derretidas de las manos en circuitos idos de tibieza/
nuestros nombres/ la hojarasca plena de niñez sin sombra
entre la tarde


Liliana Celiz - de su libro inédito "Es en la luz"

"Urbana" de Fogwill, fragmento - ¿Qué es el amor?

Lo mismo sucede con el amor. ¿Qué es el amor?, se preguntaba este otro personaje, que, de todos los que estaban en la terraza del apart, era el único que podía preguntárselo justo después del brindis y cuando tantos invitados habían cumplido el compromiso de asistir a la celebración y habían vuelto a sus casas o a otros lugares donde seguirían divirtiéndose.


Y pensaba que si a cualquiera de tantos que habían estado aquel domingo en la terraza alguien le hubiese preguntado "¿qué es el amor?", así, directamente, como en un juego de salón, cada cual hubiera dado su respuesta, más o menos seria, o trivial, quizá ridícula, pero en cualquier caso ajustada a las reglas del juego social.

¿Qué es el amor? Pensaba que entre tantos invitados que anduvieron ese mediodía por la terraza, eran los últimos con quienes convendría iniciar ese juego. Acababa de conocerla. Dijo que había estudiado comunicación en la universidad, de modo que si alguien apareciese con una videograbadora iniciando un juego de salón con la pregunta "¿qué es el amor?", podrían imitarle la voz y anticiparse a su respuesta, que, con toda probabilidad, sería del estilo "el amor es lo más maravilloso que existe", en esas palabras, o en otras que no se alejarían mucho de lo que parecían significar: virtualmente nada.

Taller de tango para la tercera edad en Esquel - Chubut - Argentina

La Dirección de Discapacidad y Tercera Edad de la Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Esquel invita a todos los adultos mayores interesados en participar del Taller de Tango.
Se desarrollará todos los viernes de 16,30 a 17,50 hs. En la sede vecinal del B° Ceferino.
El taller es de iniciación y estará coordinado por la Lic. Cecilia Loffredo.
Inscripción:
· Dirección de Discapacidad y Tercera Edad (Perito Moreno y Rivadavia)
· Consejo del Mayor (Mitre y San Martín)
· Sede del B° Ceferino (25 de Mayo 67) 18 hs.

Sandra Rebord: breve perfil de una artista plástica argentina

Sandra Fabiana Rebord nació un 22 de Agosto.
Es casada y tiene 2 hijas.
Vive en Banfield (Partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires).

Ha realizado estudios sobre pintura, técnicas y dibujo con el Maestro Ernesto Vollaro desde 1975 hasta 1980 y estudios de sombra y luz desde 1985 a 1986.
Está estudiando actualmente técnicas del dibujo y pintura con la Profesora de Artes Visuales Marcela Clavijo.
Se ha presentado en Exposiciones:
*Casal de Catalunya, Chacabuco 863, Salas Tápies y Miró. Del 01-07-09 al 15-07-09.- Curador: Gabriel Pal
*Casa de la Cultura de la Ciudad de Gualeguaychú, (Entre Ríos) - “Exposición de artistas plásticos Latinoamericanos, Por la Paz y la Ecología” 17-10-09 hasta el 30-10-09. Curador: Xavier Barrera Fontenla. Premio mención a la obra presentada “Perspectiva dislocada”.
*Hotel Lynns, Costa Rica 4752, Palermo Soho.
Además de otras durante el año 2009 y el año en curso.
Más acerca de ella en su página web:
http://www.prisma-bajoluz.blogspot.com/
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En nuestra galería encontrarás una obra de Sandra que te irá dando una mejor idea de por qué la elegimos.
 
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Concurso Anual Internacional de Relatos "Crepúsculo"

24 de septiembre de 2010


Podrán participar en este concurso autores de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años, con una única obra original e inédita (incluso no publicada en Internet), escrita en castellano, de tema libre, que no haya sido premiada anteriormente en ningún otro certamen ni tenga comprometidos sus derechos.

Mayor información:
Telf.: (011) 4372-2154

E-mail: info@revistacrepusculo.com.ar
Web: http://www.revistacrepusculo.com.ar/
 

Premio Nacional de Pintura Banco Central de Argentina

En el marco del 75° Aniversario de Banco Central de la República Argentina, se organiza la cuarta edición del Premio Nacional de Pintura Banco Central con el objeto de preservar y fomentar la pintura nacional, convocando a artistas argentinos y extranjeros residentes en el país a participar de esta edición.

Las obras finalistas se expondrán en el Museo Nacional de Bellas Artes a partir del 5 de octubre de 2010. Posteriormente, integrarán una muestra itinerante que recorrerá el interior del país. Las obras ganadoras pasarán a formar parte del acervo cultural del Banco Central.
Los aspirantes deberán presentar sus carpetas del 6 al 13 de septiembre de 2010 inclusive. Las bases del concurso y ficha de inscripción están disponibles en http://www.bcra.gov.ar/  y también pueden ser retiradas en el Banco Central, Reconquista 266, hasta 15 hs.
Para consultas envíe un email a institucionales@bcra.gov.ar  o telefónicamente al 4348-3500 int. 3184 ó 3188.

2004-2025 Tiempo de bicentenarios - El Grupo Bicentenario

En este siglo se cumplen, obviamente, doscientos años de sucesos ocurridos dos siglos atrás. Y si los años terminados en cero tienen un atractivo especial para el gusto popular, los aniversarios terminados en doble cero son prácticamente irresistibles.

Cuando ese aniversario tiene relación con fechas patrias y es además coincidente en el tiempo para varios países de América es el germen de un proyecto de celebración conjunta y así la creación de grupos como éste, llamado natural y sencillamente "Bicentenario".

El Grupo Bicentenario se autodefine como una instancia multilateral creada con el objetivo de promover y organizar la conmemoración conjunta de los procesos de independencia desarrollados en el continente americano hace 200 años.

Se constituyó en diciembre de 2007 en Santiago, Chile, y reúne a 10 países (9 latinoamericanos y España) que conmemoran Bicentenarios importantes entre 2009 y 2011. Allí, se sentaron las bases de funcionamiento del Grupo y se acordó la realización de acciones coordinadas en materia de debates, publicaciones, celebraciones y festivales.


En una línea de tiempo establecida desde 1804 hasta 1825 quedan incluidos numerosos hechos de importancia para el continente americano, entre los que destacan esos movimientos independentistas que señalaron un primer paso fundamental de cambio político en las colonias que España había establecido allende el Océano Atlántico.

Como expresamos, diez países fueron los que decidieron unirse como "Grupo Bicentenario" para conmemorar este evento:

Argentina
- En 1810 (del 21 al 25 de mayo)  realiza un Cabildo abierto en Buenos Aires que cesa al virrey, establece una Junta y convoca a un Congreso General.
- En 1816 (el 9 de julio) el Congreso de Tucumán declara la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata.

Bolivia
- En 1809 (el 25 de mayo) tiene lugar la  Revolución de Chuquisaca y poco después (16 de julio) se reúne la Junta Tuitiva en la Paz.
- En 1825 (el 6 de agosto) se declara la independencia del Alto Perú.

Chile
- En 1810 (el 18 de septiembre) se inicia el movimiento independentista en Santiago y se establece una Junta de Gobierno.
- En 1817  (el 12 de febrero) tiene lugar la victoria de José de San Martín y Bernardo O`Higgins en la batalla de Chacabuco.
- En 1818 (12 de febrero - justamente un año después de esa victoria) Bernardo O`Higgins proclama en Santiago de Chile la independencia.
- En 1818 (el 5 de abril) José de San Martín vence a los realistas en Maipú y así una parte de Chile es liberada.

Colombia
- En 1810 (el 22 de mayo) la Junta de Cartagena es citada por José María García de Toledo.
- En 1810 (el 20 de julio) se produce la Insurrección en Santa Fe de Bogotá que depone al Virrey, y se establece una Junta de Gobierno por Francisco José de Caldas y Camilo Torres.
- En 1811 (el 27 de noviembre) se suscribe el Acta de la Federación de las Provincias Unidas de Nueva Granada.
- En 1813 (el 28 de febrero) triunfa Simón Bolívar en Cúcuta.
- En 1819 (el 7 de agosto) Simón Bolívar triunfa en Boyacá, libera a la Nueva Granada del dominio español y se proclama la República de la Gran Colombia.
- En 1821 (el 28 de noviembre) Panamá se une a la Gran Colombia.

Ecuador
- En 1809 (el 10 de agosto) Juan Pío Montúfar establece la Primera junta de gobierno en Quito.
- En 1820 (el 9 de octubre) se decreta la independencia del Reino de Quito liderado por el poeta José Joaquín de Olmedo.
- En 1822 (el 24 de mayo) Antonio José de Sucre consolida la independencia de Quito, Ecuador.
 
El Salvador
- En 1811 (el 5 de noviembre) José Matías Delgado, Manuel José Arce, Pedro Pablo Castillo y Juan Manuel Rodríguez convocan a la Primera Junta de San Salvador.

- En 1823 (el 1 de julio) la Asamblea Nacional Constituyente declara la independencia de las Provincias Unidas del Centro de América.


España
- En 1808 (el 2 y 3 de mayo) tiene lugar la insurrección contra la ocupación francesa en Madrid.
- En 1808 (del 5 al 10 de mayo) en Bayona, Fernando VII abdica la corona en favor de Carlos IV, quien renuncia a sus derechos a la Monarquía española y de Indias a favor de Napoleón, el cual cede la corona española a su hermano José.
- En 1810 se inician las Cortes de Cádiz para lograr la independencia de España frente a la invasión napoleónica.
- En 1812 (el 19 de marzo) se promulga en Cádiz la Constitución Política de la Monarquía Española.
- En 1814 (el 4 de mayo) Fernando VII disuelve las Cortes y anula la Constitución de 1812.
- En 1820 (el 9 marzo) Fernando VII jura la Constitución de 1812.

México
- En 1808 (el 5 de agosto) se forma la Junta conspiratoria de México para establecer un gobierno independiente.
- En 1809 (el 20 de diciembre) se descubre la “Conspiración de Valladolid” en la que buscaba lograr la independencia de la Nueva España.
- En 1810 (el 16 de septiembre) el llamado "Grito de Dolores" inicia el levantamiento armado encabezado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.
- En 1811 (el 26 de junio) son fusilados los insurgentes Juan Aldama, Ignacio Allende, Mariano Jiménez y Manuel Santa María y pocas semanas después (el 30 de julio) Miguel Hidalgo y Costilla es fusilado y decapitado en Chihuahua.
- En 1813 (el 14 de septiembre) se inaugura el Congreso de Chilpancingo y se leen los Sentimientos de la Nación de José María Morelos y Pavón y poco después (el 6 de noviembre) se expide en Chilpancingo el Acta solemne de la declaración de independencia de la América Septentrional.
- En 1814 (el 3 de febrero) Mariano Matamoros es ejecutado en Valladolid (hoy Morelia).
- En 1814 (el 22 de octubre) se promulga en Apatzingán el Decreto constitucional para la libertad de la América Mexicana.
- En 1815 (el 22 de diciembre) José María Morelos y Pavón es fusilado en San Cristóbal Ecatepec.
- En 1817 (el 11 de noviembre) Francisco Javier Mina es fusilado por los soldados del Batallón de Zaragoza, cerca de Pénjamo, Guanajuato.
- En 1821 (el 24 de febrero) Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero firman el Plan de Iguala donde se declara la Independencia de México. Meses después (el 24 de agosto) se realiza la Firma de los Tratados de Córdoba por O´Donojú e Iturbide. Finalmente (el 27 de septiembre) se consuma la Independencia y entrada de Iturbide y su ejército Trigarante a la Ciudad de México. Al día siguiente se firma el Acta de la Independencia del Imperio Mexicano.
- En 1822 (el 21 de julio) Iturbide es coronado emperador con el nombre de Agustín I de México. Posteriormente (el 3 de octubre) la Capitanía General de Guatemala formada por Chiapas, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica declara su incorporación al Imperio Mexicano.
- En 1823 (el 19 de marzo) Agustín de Iturbide abdica ante el Congreso por presión del Plan de Casamata liderado por Antonio López de Santa Anna.
- En 1824 (el 24 de julio) Agustín de Iturbide es fusilado en Tamaulipas por declarársele traidor a la patria. A los pocos meses (el 3 de octubre) se promulga la Primera Constitución de la República Federal Estados Unidos Mexicanos y días más tarde (el 10 de octubre) Guadalupe Victoria es el proclamado primer presidente de México.
 
Paraguay
- En 1811 (del 14 al 17 de mayo) los criollos, encabezados por José Rodríguez Francia, declaran al Río de la Plata independiente de España y se convoca a un Congreso Nacional.
- En 1813 (el 30 de septiembre) se produce una nueva declaración de independencia del Paraguay.
 
Venezuela
- En 1810 (el 19 de abril) se reúne la Junta Suprema de Caracas.
- En 1811 (el 5 de julio) el Congreso reunido en Caracas proclama la independencia.

- En 1814 (el 28 de mayo) tiene lugar la victoria de Simón Bolívar en Carabobo.
- En 1815 (el 3 de abril) Pablo Morillo llega a reconquistar Venezuela por orden del rey Fernando VII.
- En 1819 (el 17 de diciembre) el Congreso de la Angostura decreta la unión de Venezuela, Nueva Granada y Quito en la República de Colombia.
- En 1821 (el 4 de junio) Simón Bolívar, Antonio Nariño y José Antonio Páez derrotan al realista Miguel de la Torre en Carabobo.

Puede observarse que varios países no participan del grupo aunque conmemoran hechos de mayor importancia dentro de este período.

- En 1804 (el 1ro. de enero) Haití declara su independencia.
- En 1808 (el 21 de septiembre) la Junta de Montevideo es llevada a cabo por Francisco Javier de Elío.
- En 1811 (el 27 de febrero) tiene lugar en Uruguay el Grito de Asencio.

- En 1814 (el 23 de junio) José Artigas conquista Montevideo.
- En 1815 (el 6 de septiembre) Simón Bolívar publica su Carta de Jamaica.
- En 1821 (el 28 de julio) un cabildo abierto proclama la independencia del Perú en Lima y nombra a José de San Martín Protector del Perú.
- En 1824 (6 de agosto) triunfa Simón Bolívar sobre Canterac en la batalla de Junín.
- En 1824 (9 de diciembre) triunfa Antonio José de Sucre en la batalla de Ayacucho con la que se consolida la independencia de Perú.
- En 1825 (25 de agosto) se declara la Independencia de la Provincia Oriental (hoy República Oriental del Uruguay).

Argentina: Conociendo al país a través de su música

Una nota de Hugo César Renees
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Siendo la música y el canto formas de expresar nuestros sentimientos, fácil es adivinar entonces el alma de los pueblos por su música y sus canciones.


Nuestra música nativa, me refiero a la que supo cantar el pueblo al son de la guitarra o del tamboril, estuvo formada por una mezcla de la antigua música popular española y la música indígena.


Cada región del país contribuyó con su música regional; en la llanura o como decimos, en la pampa, el gaucho payador cantaba el “cielito”, el “triste”, la “vidalita”, el “estilo”. Esta música era generalmente melancólica, como si reflejara la inmensidad del campo y el silencio de sus noches.

En las montañas, la música popular estaba representada por la “zamba” y la “zamacueca”.
 

La música de origen indio que encontramos en el norte, en Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero, es la “vidala” y el “huaino”, que se canta al son del tamboril y de la flauta de Caña. Es esta una música monótona y plañidera. La supo cantar el arriero mientras atravesaba quebradas y serranías; las cantó también el pastor en las altas mesetas de los Andes.

A pesar de su tristeza, hay en nuestra música folklórica una gran dulzura que llega al corazón. El “gato”, la “zamacueca”, la “media caña”, el “cielito”, el “escondido”, son músicas de baile y zapateo, acompañadas de cantos festivos y picarescos.
 

La “vidala”, la “vidalita” y el “triste” fueron músicas para cantar. La letra fue casi siempre de índole amorosa, si bien se han escrito también vidalitas patrióticas, que cantaron los soldados en las guerras libertadoras y en los fortines, cuando se conquistaba el desierto.

La “chamarrita”, la “polca” y el “chamamé” identifican hoy al litoral argentino y la “chacarera” a nuestra provincia de Santiago del Estero.
 

La música que fue modelando nuestra cultura desde nuestros orígenes, permite conocer y atravesar los momentos de nuestra historia, y por ella, podemos reconocer también las regiones de nuestro país y el temperamento de sus habitantes.

Carlos V. Cicottino presenta su nuevo libro sobre nuestro lenguaje

Un agasajo a nuestra identidad

En el marco de la Feria del Libro 2010 y en vísperas del Bicentenario de la Patria, Carlos V. Cicottino presenta su nuevo libro: El lenguaje de los argentinos. Expresiones, percepciones y modismos que nos vinculan.
Una carencia remediada. Podríamos así sintetizar la prolongada ausencia, hoy resuelta, al poder contar con una obra en firme respecto a los actos indirectos del habla, es decir, a la comunicación de carácter metafórico y coloquial.

Tras un elaborado trabajo de indagación, análisis y compaginación, Carlos V. Cicottino a través de su libro El lenguaje de los argentinos nos permite acceder al profuso mundo fraseológico. Pero no termina allí el alcance de su búsqueda, porque trasbasando la vasta incorporación de sentencias, frases hechas, metáforas o modismos, el autor se desobliga de aquello temático o académico y adopta el contenido del vocablo "percepciones" (en su acepción de percibir, de comprender una cosa o conocerla). Incorpora así un amplio y plural pensamiento creativo que "con insospechados aportes el azar de la vida se encargó de inspirar en otros itinerantes". De ese trazado podemos rescatar ejemplos tales como El que sabe no habla y el que habla no sabe / Los toneles vacíos son los que hacen más ruido (ocurre en temas iniciáticos // quien sabiamente posee no ostenta) o A corazón ladino lengua no ayuda (explica el típico furcio del político malicioso // confesión inconsciente del impostor) o La ingratitud es una especie de sordera mental que impide oir al mal que se acerca...(el desagradecido detiene la afluencia de bien de la que antes gozaba // concepto logosófico).
 
El autor puede ser contactado a través de:
lenguajeargentino@hotmail.com

Fuente: Escribirte.com.ar
boletin@escribirte.com.ar

UNA ANTROPOLOGIA DEL ROCK ARGENTINO

En cualquier rincón puede estar la oportunidad de salvar imágenes y sonidos casi irrecuperables. Eso descubrió BoxitraciO, un usuario de YouTube que postea, junto a los temas de la banda de rock Filippo, las digitalizaciones de unos imperdibles “VHS que estaban en un baúl en el altillo”. “Mi familia se compró una videocasetera en el año ’82, cuando yo tenía doce –explica él–. Era como tener una nave espacial. El control remoto era con cable y solamente tenía una perilla de ‘pausa’. No obstante, grababa con una calidad impresionante, que se conserva hasta hoy”.

Ahí están, intactos, los volátiles pelos de Baglietto, los bailecitos rockers de Celeste Carballo y los dientes chuecos de un Fito casi adolescente. Eso, y sonidos que llegan a la oreja como resbalándose por un tobogán cronológico.

Cuando BoxitraciO empezó a apretar “record”, el síndrome post Malvinas había originado un renacer de la escena local. Había rockers en los programas ómnibus de los sábados, y también en los de la tarde de cualquier día. El pibe creció, la video se rompió, y los casetes quedaron bajo llave hasta que mucho más tarde resurgieron y se convirtieron en lo que su dueño califica como “un recurso para hacer antropología del rock argentino”. “Cuando a mí me comentaron que en Canal 7 habían perdido los originales del día en que Charly y Spinetta se presentaron juntos, me di cuenta de que muchos podemos estar guardando imágenes únicas sin saberlo. En aquel momento, muchos de los técnicos que se encargaban de administrar los archivos de los canales no tenían idea de lo que borraban. No sospechaban –ponele– lo que iba a ser Páez; entonces pensaban ‘a este pendejo lo borro, si no lo conoce nadie’.”

En poco más de diez meses, BoxitraciO conquistó casi mil suscriptores que literalmente lo aman. “Hace poco un tipo que era director de arte de los primeros recitales de Baglietto y de Fito me contó que había perdido los originales de esos conciertos, y que se había emocionado al poder volver a verlos. Hubo músicos que me confesaron que ni ellos tenían esos registros. Y me pidieron que mencionara sus nombres, porque más de una vez no se valora a los que –a pesar de haber tocado con figuras– no alcanzaron masividad.”

Hubo consecuencias menos predecibles. Se hizo una fiesta pasando los videos en pantalla gigante, a la que asistieron Marcelo “Cuino” Scornik y Pipo Cipolatti, entre otros. “Luego tenés a los que se copan con lo que menos hubieras imaginado. El otro día me contactó un tipo de Australia, desesperado porque quería un concierto que dio Marilina Ross en Badía y compañía. Se lo vendí, pero la verdad es que no me interesa hacer negocios a partir de esto. Mi impulso es más bien ideológico. Porque es mentira que la gente quiere escuchar cualquier porquería que le encajen. Por lo tanto nadie debería quedarse afuera de este disfrute.”


Por Facundo García
Fuente: Página 12
Más información: http://www.pagina12.com.ar/

DOCUMENTAL SOBRE EL LEGENDARIO ROCKERO MIGUEL ABUELO

DURANTE LOS ÚLTIMOS CUATRO AÑOS, SERGIO “CUCHO” COSTANTINO Y EDUARDO PINTO ESTUVIERON ARMANDO UNA PELÍCULA BASADA EN EL CANTANTE, COMPOSITOR Y POETA QUE FUE PIONERO DEL ROCK ARGENTINO.


Fuente: Crítica

Más información: http://www.criticadigital.com/
Info enviada por Gacemail - TEA Imagen

Markama, el 20 de Mayo en el Casino de San Rafael (Mendoza - AR)

jueves, 20 de mayo de 2010

Hora: 22:00
Casino de San Rafael
San Rafael, Argentina

Trelew (Argentina): Concurso nacional de artesanías por el Bicentenario

La Municipalidad de Trelew a través de su Dirección de Cultura informa que, se encuentran a disposición en el Centro Cultural las bases para el “Concurso de Artesanías con miras al Bicentenario”, propuesto por el Fondo Nacional de las Artes Los interesados pueden inscribirse en las categorías:

“Tradicional”, “Proyección” y “Contemporáneo”, en diferentes rubros como metal, cuero, madera, caña, calabaza, textilería, cestería, papel, astas y huesos, arcilla, piedra, vidrio y nuevos materiales.

Por informes dirigirse de lunes a viernes de 08.00 a 13.00 al mencionado complejo cultural (9 de julio 655) o consultar la página
http://www.fnartes.gov.ar/
Se entregará más de $10.000 en premios.

La recepción de las obras será hasta el 31 de Julio.

El propósito del concurso es poner en valor la obra de los Artesanos argentinos y extranjeros residentes en el país, como adhesión a los festejos por la conmemoración de los doscientos años de la Revolución de Mayo.

Grete Stern - Fotógrafa de sueños

Grete Stern nace en 1904 en Wuppertal, Elberfeld, Alemania.

Realiza sus estudios primarios en Wuppertal y en Londres, al tiempo que aprende piano y guitarra.

En 1923 comienza a estudiar artes gráficas en Stuttgart.

En 1927 por sugerencia del fotógrafo Umbo estudia fotografía, siendo alumna de Walter Peterhans.

En 1929 junto con su amiga Ellen Auerbach, crea un estudio de diseño gráfico y fotografía: ringl + pit.

En la Bauhaus de Dessau, cursa dos semestres en el taller de fotografía.

A finales de 1933, con Hitler en el poder, emigra a Inglaterra.

Abre en Londres, en 1934, un estudio fotográfico y de publicidad.

Se casa con el fotógrafo argentino Horacio Coppola en 1935.

En 1937, abre un estudio fotográfico y de publicidad con su esposo Horacio Coppola en Buenos Aires.

Comienza a realizar retratos de artistas e intelectuales. (En la foto a la izquierda: Jorge Luis Borges).

En 1943 realiza su primera exposición individual de fotografía en Argentina. Se divorcia de Horacio Coppola.

Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales para la ilustración de sueños en la sección "El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio.

Entre 1956 y 1979, convocada por Jorge Romero Brest, director del Museo Nacional de Bellas Artes, organiza y dirige el taller de fotografía del mismo.

En 1958 se convierte en ciudadana argentina.

Enseña fotografía en la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco, entre 1959 y 1960.

En 1975 se lleva a cabo la primera exposición fotográfica en Alemania, después de la guerra, en la Bauhaus-Archiv de Berlín.

En 1978 participa en la exposición de la Galería del Levante, de Munich, la fotografía experimental en Alemania de 1918 a 1940.

En 1981 se celebra una gran exposición retrospectiva de su obra fotográfica y de diseño en la Fundación San Telmo de Buenos Aires.

En 1985 abandona la práctica de la fotografía debido a la disminución de su agudeza visual y obsequia parte de su equipo fotográfico a exalumnos y colaboradores.

Muere en Buenos Aires, el 24 de diciembre de 1999, a los 95 años de edad.

 
Fuente para esta biografía:
http://www.elangelcaido.org/fotografos/gstern/gsternbio.html

Ernesto Sabato en un documental hecho por su hijo

Ernesto Sabato, mi padre es un retrato íntimo del escritor, que aborda su vida no desde una mirada biográfica y distante, sino desde la cercanía que un hijo tiene con su padre. En el documental, Ernesto Sabato habla sobre algunos de sus grandes temas, como, por ejemplo, la existencia y la muerte. Se ven imágenes de sus paseos por su casa natal en Rojas, donde recuerda a sus hermanos. Entre otros aspectos, el escritor comenta que en su familia confluían todas las tendencias políticas y menciona, totalmente alejado del bronce, cómo eran aquellas reuniones familiares. También se lo ve en el salón de actos de la escuela primaria de Rojas a la que asistió y en el Instituto de Física donde realizó su doctorado. Luego recorre lugares que compartió con su gran compañera de la vida, Matilde, y relata cómo comenzó el inquebrantable vínculo afectivo: en ese momento aparecen imágenes de décadas atrás, de un viaje a Europa que compartieron.


Más cercano a la actualidad, se lo ve contento en una reunión con los nietos y bisnietos, donde se exponen los valores que les transmitió: el sentido de la amistad, la libertad, la necesidad de la justicia y la compasión. Quienes conocen la obra del escritor se encontrarán con aspectos desconocidos de Sabato, sobre todo por la riqueza de imágenes inéditas que contiene el documental. “Me resultaba imprescindible no tomar distancia”, dice Sabato (h) acerca del abordaje. “No simulé distancia ni traté de parecer objetivo porque esto es el retrato que un hijo hace de su padre. Y el valor, si lo tiene, es la cercanía. Y eso implica la deformación del afecto, la exposición a los sentimientos, incluso la imprecisión sobre fechas. Pongo los recuerdos tal como los tengo, no me preocupa tanto la historia, sino cómo yo la sentí”, expresa el realizador.
 
De una nota realizada por Oscar Ranzani

Fuente: Página 12
Más información: http://www.pagina12.com.ar/
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Ernesto Sábato dentro del túnel de Castel

Ah... el nihilismo de Ernesto Sábato. Cuánto placer sentía yo al leer su breve pero cotundente libro El túnel. Cuántas palabras severas, llenas de desprecio contra el género humano, se deslizan por las páginas de la obra, que hasta hoy sigue vigente, pues sus valores artísticos son incuestionables. Es que Castel, el pintor que había asesinado a María, la única persona que había llegado a interesarse por la mujer de la ventana de su cuadro llamado “Maternidad”, expuesto en el Salón Primavera, es que Castel, decía yo, había nacido para negarse la felicidad por culpa su personalidad obsesiva.

En los párrafos finales lo explica muy bien: había pasado su niñez, su juventud, su existencia, en un túnel oscuro, prisionero de sí mismo, y tan lejos de los demás, de los otros, de María, que no podía ser en su existencia sino una alucinación del amor.

El lenguaje perfecto (Ernesto Sábato era un perfeccionista) afirma la categoría de la obra del autor.

Me quedé hechizada por el desprecio con que Castel observaba al mundo. Encerrado en su túnel sicológico, miraba con desprecio la vida que transcurría con su intrascendencia de mosca, alrededor de él.

El amor, el repentino sentimiento amoroso que despertó María en él, hizo que el protagonista de la novela se hundiera aún más en ese abismo que era su existencia. ¿Puede el amor salvar a un artista, en este caso un pintor iluminado por la fama, que ha de renegar y desconfiar siempre de todo, aun de la más ínfima demostración de cariño y ternura?

Me hace gracia recordar, también, el sentimiento de odio que Castel tenía para con los críticos de arte. Oh..., aquellos habladores, que todo lo enredan y todo lo someten al juicio de la “razón”, para apartarse más y más, entonces, de la verdadera belleza de una obra de arte.

Pero Castel, el artista, sentía verdadera bronca contra los críticos elogiosos, los que haciendo alarde de un elevado conocimiento, llevaban la obra a un análisis complejo, a una suerte de cirugía, dejando en oscuro lo que debía estar claro.

El túnel tiene un lenguaje artístico de grandes revelaciones.

Castel es un ser humano que, anulado por su naturaleza obsesiva, nos va contando no solamente su historia, la historia de su crimen que cree justificado, sino la historia de la obsesión, cómo ella se desenrosca ante la primera oportunidad y cómo, no contenta con destruir a su víctima, o sea, al obseso, va abriendo sus tentáculos, sus hermosas y horribles flores devoradoras, destruyendo otras vidas.

Delfina Acosta
ABC digital
20 de Marzo de 2010

About Xul Solar, a great artist friend of great artists

Xul Solar was the adopted name of
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
(born December 14, 1887 April 9, 1963),
Argentine painter, sculptor, writer,
and inventor of imaginary languages.




He was born in San Fernando, Buenos Aires Province, in the bosom of a cosmopolitan family.
His father, Emilio Schulz Riga, was born in the Latvian city of Riga, at that time part of Imperial Russia.
He was educated in Buenos Aires, first as a musician, then as an architect (although he never completed his architectural studies).
After working as a schoolteacher and holding a series of minor jobs in the municipal bureaucracy, on April 5, 1912, he set out on the ship "England Carrier", supposedly to work his passage to Hong Kong, but he disembarked in London and made his way to Turin.
He returned to London to meet up with his mother and aunt, with whom he travelled to Paris, Turin (again), Genoa, and his mother's native Zoagli.
Over the following few years, despite the onset of World War I, he would move among these cities, as well as Tours, Marseille, and Florence; towards the end of the war he served at the Argentine consulate in Milan.

During the years of the war, he struck up what was to be a lifelong friendship with Argentine artist Emilio Pettoruti, then a young man living in Italy and associated with the futurists.
Also around that time, he began to pay more attention to painting, first with watercolor (which would always remain his main medium as a painter), although he gradually began working in tempera and — very occasionally — oils.
He also adopted the pen-name of Xul Solar.
His first major exhibition of his art was in 1920 in Milan, together with sculptor Arturo Martini.

In 1916, Schulz Solari first signed his work Xul Solar, ostensibly for the purposes to simplify the phonetics of his name, but an examination of the adopted name reveals that the first name is the reverse of lux, which references the measurement of luminous intensity.
Combined with solar, the name reads as the intensity of the sun, and demonstrates the artists affinity for the universal source of light and energy.Xul Solar's paintings are mainly sculptures, often using striking contrasts and bright colours, typically in relatively small formats. His visual style seems equidistant between Wassily Kandinsky and Paul Klee on the one hand and Marc Chagall on the other.
He also worked in some extremely unorthodox artistic media, such as modifying pianos, including a version with three rows of keys.

Fernando Demaría in an essay "Xul Solar y Paul Klee" wrote, "It is not easy for the human spirit to elevate itself from astrology to astronomy, but we would be making a mistake if we forget that an authentic astrologer, like Xul Solar, is close to the source of the stars...
The primitivism of Xul Solar is anterior to the appearance of the Gods. The Gods correspond to a more evolved form of energy."

Xul Solar had a strong interest in astrology; at least as early as 1939 he began to draw astrological charts. He also had a strong interest in Buddhism and believed strongly in reincarnation.
He also developed his own set of Tarot cards.
His paintings reflect his religious beliefs, featuring objects as stairs, roads and the representation of God.

He invented two fully elaborated imaginary languages, symbols from which figure in his paintings, and was also an exponent of duodecimal mathematics.
He said of himself "I am maestro of a writing no one reads yet."
One of his invented languages was called "Neo Criollo", a poetic fusion of Portuguese and Spanish, which he reportedly would frequently use as a spoken language in talking to people.
He also invented a "Pan Lingua", which aspired to be a world language linking mathematics, music, astrology and the visual arts, an idea reminiscent of Hermann Hesse's "glass bead game". Indeed, games were a particular interest of his, including his own invented version of chess, or more precisely "non-chess".

Outside of Argentina, Xul Solar may best be known for his association with Borges.
In 1940, he figured as a minor character in Borges's fictional "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius"; in 1944, he illustrated a limited edition (300 copies) of "Un modelo para la muerte", written by Borges and Adolfo Bioy Casares, writing together under the pseudonym B. Suárez Lynch.
He and Borges had common interests in German expressionistic poetry, the works of Emanuel Swedenborg, Algernon Charles Swinburne and William Blake, and Eastern philosophy, especially Buddhism and the I Ching.

A number of his paintings are on display at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires.

[from Wikipedia]

Music by:Thomas Newman
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Categoría: Educación

Etiquetas: Xul Solar Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari Argentine painter sculptor writer
 
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Pappo (Norberto Napolitano) y El tren de las 16

Norberto se enamoró a primera vista en un andén británico. Después de pasar con ella menos tiempo del deseado, tuvo que despedirse. Después, decidió que el tema abriera un disco con un agresivo solo de batería, seguido de un símil shuffle blusero. Después, que el tema terminara con un fade out caradura. Así de simple salió El tren de las 16, la pieza que inaugura el Volumen 2 de Pappo’s Blues, un disco que integra, junto con el primer y el tercer volumen, una tríada vital para el rock argentino.


De una nota de
Matías Córdoba y Mario Yannoulas

en Fuente: Página 12
Más información: http://www.pagina12.com.ar/
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