LINCOLN HARRISON fotógrafo de naturaleza (re-groso)

Un envío de Fernando Mengui.

"SEGÚN LA PAGINA, FOTOS DE HASTA 15 HS.
¿EN CRUDO? NO SÉ.
¿CON EDICIÓN? TAMPOCO SÉ.
PERO NO INTERESA, SÓLO IMPORTA LA OBRA
QUE SE MANDÓ EL CAPOGROSO AFICIONADO.
FM

Meirav Kadichevski - en español e inglés

Meirav Kadichevski es una virtuosa ejecutante de oboe, aunque no sólo eso. También es fotógrafa profesional y diseñadora gráfica. Y por otro de sus méritos venimos siguiendo su notable carrera: es nieta de un matrimonio con el que nos unía antes la geografía (Milo es berissense y Susana es ensenadense) y siempre nos une el afecto.

Al pie de esta nota encontrarán la versión original en inglés de una entrevista reciente que le realizara la East-Western Divan Orchestra. Pero antes encontrarán su traducción al español, hecha con conocimiento y con amor por su abuelo, nuestro amigo Samuel (Milo) Auerbach.

Sin más preámbulos, aquí va.
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Enfoques de un músico: Meirav Kadichevski.

La oboísta Meirav Kadichevski nació y reside en Tel Aviv. Se incorporó a la West-Eastern Divan Orchestra en 2003.

"Cuando no estoy actuando con la orquesta West-Eastern Divan toco oboe en diferentes orquestas, conjuntos de cámara y una banda de rock. Yo también soy una fotógrafa profesional y diseñadora gráfica."

Características más importantes del músico: 

"Cualquiera puede tocar música (¡y todo el mundo debería hacerlo!). Pero para realmente ser un gran músico se necesita paciencia, persistencia y pasión por la música; ansias de mejora y entusiasmo por el aprendizaje."

"El momento más gratificante de la West-Eastern Divan Orchestra fue nuestro concierto en Ramallah. Fue como estar en una película de Hollywood, pero fue real."

¿Cómo te convertiste en un músico? 

"Cuando estaba en la escuela, mis padres me inscribieron en diversas actividades extra escolares. En una de ellas aprendí a tocar la flauta. En los primeros años sólo tuve clases privadas que culminaban con conciertos para mis padres. Todo estuvo muy bien hasta que me uní a un conjunto de flautas. Fue para mí una experiencia mágica. ¡Tocar con otras personas fue muy divertido! 

Más adelante, empecé a tocar el oboe y me uní a una banda de instrumentos de viento. Más tarde a una orquesta. La magia de la música me fue envolviendo. 

Paralelamente, también estudié danza, arte y fotografía, pero cuando tuve que elegir qué era lo que quería enfocar y hacer profesionalmente, sentí que compartir música con gente de todo el mundo satisfacía mi anhelo. 

Al encontrar un gran maestro de música en Alemania, hizo que yo dejara todo el resto a un costado."

¿Hay una historia interesante detrás de tu instrumento?

"Bueno, creo que mucha gente no sabe que los oboístas tienen que hacer sus propias “cañas” (que son las boquillas pequeñas que producen el sonido). Este es un proceso largo y laborioso, que requiere artesanía aplicada a un pequeño trozo de caña. Las cañas suelen ser muy sensibles e inestables, características que nos pueden contagiar".

¿Un proyecto en tu horizonte que te emociona?

"Yo toco en muchos conciertos pedagógicos para niños (algo que encuentro muy satisfactorio), y en el próximo proyecto que tenemos planeado, ¡me dan una parte de actriz! Lo que más me gusta hacer es combinar las diversas formas de arte, y cuando tengo la oportunidad de hacerlo me resulta muy excitante."

Una o dos obras de arte, música, teatro o nada, que te encantan y por qué...

"Adagietto de la 5ª sinfonía de Mahler. Es una pieza de música que no sólo me conmueve, sino también me estremece y me lleva en un viaje al cielo, al infierno y de regreso. ¡Siempre saldrá mi rostro mojado, hinchado y rojo, si lo escucho en concierto, a través de mis auriculares, o mientras estoy sentada en el escenario!"

"Cuando quiero alejarme de todo, ir a la playa o al desierto es la solución. Experimentar el poder de la naturaleza me lleva lejos de todas mis preocupaciones. Si físicamente no puedo escaparme, trato de hacer las cosas que excitan mis sentidos. Baile, pintura, olor, sabor o cualquier cosa que estimule mi lado derecho del cerebro y calme el lado izquierdo."

"Las personas se sorprenden al descubrir que ¡tengo mi propia línea de diseños de camisetas! La llamo "Share-a-tone” (Comparte un tono). La idea es llamar a 'hacer música juntos y diversión a la vez'”.

"Me encantaría conocer a Mozart. Estoy segura de que me hubiese enamorado de él.
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Cuestionario a cargo de: East-Western Divan Orchestra.
Traducción del inglés: Samuel (Milo) Auerbach, abuelo de Meirav.
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Musician Spotlight: Meirav Kadichevski

Oboist Meirav Kadichevski was born and resides in Tel-Aviv. She joined the West-Eastern Divan Orchestra in 2003.
When I’m not performing with the West-Eastern Divan Orchestra…
I play oboe in different orchestras, chamber groups and in a rock band. I’m also a professional photographer and graphic designer.
Most important traits to have as a musician…
Anyone can play music (and everybody should!), but to really be a great musician you need patience, persistence and passion, a drive for improvement, and a lust for learning.
The most rewarding performance with the West-Eastern Divan Orchestra…
… would be our Ramallah concert. It felt like being in a Hollywood feature film. But it was real!
How did you become a musician?
When I was in school, my parents enrolled me in various extra curricular activities. One of them was learning to play the recorder. In the first years I just had private lessons and played concerts for my parents, which was ok, but then I joined a recorder group and it became a magical experience. Playing with other people was so much fun! Later on, I began to play the oboe and joined a wind band and an orchestra. The magic multiplied. Alongside all of that, I was also learning dance, art and photography, but when I had to choose what I wanted to focus on and do professionally, I felt that making music with people from around the world filled me with the most inspiration. So I found a great teacher in Germany, and left everything else behind.
Is there an interesting story behind your instrument?
Well, I guess most people don’t know that oboe players have to make their own reeds (which are the little mouthpieces that create sound). This is a long painstaking process, which includes handcrafting a tiny piece of cane. Reeds tend to be very moody and unstable, which can make us moody and unstable too
A project on the horizon you’re excited about…
I play a lot of different educational concerts for kids (which I find very fulfilling); and in the next project we have planned, I get an major acting part as well! The thing I love most is combining different art forms, and any time I get the chance to do so is very exciting.
One or two works of art–music, theatre, anything–that you adore and why…
“Adagietto” from Mahler’s 5th symphony. It’s a piece of music that not only moves me, it shakes me up and takes me on a journey to heaven, hell and back. It will always leave my face wet, puffy and red, whether I hear it in concert, through my earphones or while I’m sitting on stage!
When I want to get away from it all….
…I go to the beach or to the desert. Experiencing the power of nature takes me away from all my little worries. If I can’t physically get away, I try to do things that awaken my senses. Dancing, painting, smelling, tasting, and anything that stimulates my right side of the brain and quiets down the left side.
People are surprised to find out that…
I have my own line of t-shirt designs! I call it “share-a-tone” and the concept behind them is “making music together+having fun”
I’d really love to have met…
…. Mozart. I’m sure I would have fallen in love with him.
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Increíble escultura china en madera - de Zheng Chunhui

¡Realmente un trabajo chino!

¡Qué talento y qué paciencia!

Enviado por George Winch.

Fuente:
Escultor chino invierte cuatro años esculpiendo una increíble obra maestra en madera

China posee una larga tradición en el tallado de la madera. Desde hace siglos los maestros del cincel han transformando piezas de madera en bruto en inspiradoras obras de arte, pero ninguna tan impresionante como la alucinatoria creación de Zheng Chunhui. 

Este talentoso artista chino pasó los últimos cuatro años de su vida tallando meticulosamente una réplica detallada de una famosa pintura china tradicional llamada "A lo largo del río durante el Festival Qingming", en un tronco de árbol de poco más de 12 metros de largo.

La impresionante belleza de su trabajo es imposible de expresar con palabras, es obligatorio apreciar cada detalle para darse cuenta de la magnificencia de esta pieza. Como se puede imaginar, Zheng Chunhui necesitó un montón de paciencia para completar su obra maestra de madera.

Además de los elogios de todos al ver la obra de cerca en su reciente inauguración, el artista chino también fue honrado por el Libro Guinness de los Récords con el récord mundial de la escultura de madera más larga, que mide 12,286 metros de longitud, 3,075 metros de alto y 2,401 metros de ancho.

La verdad es que cuando la gente suele hablar de "obra maestra", sólo pensamos en alguna pintura o escultura famosa del siglo XV o XVI, como la "Mona Lisa" o "El Pensador". Así que siempre es bueno saber que verdaderas obras de arte se siguen creando hoy en día, incluso si esas obras implican réplicas de otra obra famosa que tiene casi 1,000 años de antigüedad, como la mencionada "Along the River During the Qingming Festival", del artista chino Zhang Zeduan, y que en 5.3 metros de largo celebra el espíritu festivo y la conmoción en el mundo, retratando la vida cotidiana de los ricos y los pobres durante el Festival Qingming.

A lo largo del tiempo otros artistas chinos han reinterpretado este trabajo, también conocido como la "Mona Lisa China" – con los elementos culturales de su época, pero ninguno con tanta maestría como Zheng.

Orgulloso, Zhang Zeduan asentiría con gloria ante esta escultura.

Cuando conocí a Ángel Lemos de los Reyes

Nacido y muerto en Galicia, este artista se cruzó en mi vida casi casualmente.

Estoy convencido de que era a fines de 1955, en un lugar cercano a la ciudad de Buenos Aires que continúa llamándose "San Antonio de Padua".

Mis abuelos maternos se habían radicado allí, en una casita a la que me invitaron a pasar unas semanas. Tenía yo once años e iba a ser la primera vez que me alejara tanto tiempo de mi hogar en Mar del Plata.

Fueron unos días inolvidables, no solamente por la cascarilla con leche que preparaba mi abuela sino porque en el terreno colindante vivía una prima de mi madre con su esposo y sus hijos. Conocerlos y convivir con ellos esos días dejaron en mí recuerdos imborrables.

Su casa era diferente a todo lo que se podía ver en ese barrio humilde al que no llegaba ni la energía eléctrica suficiente para iluminarse con una lamparita y había que usar faroles a kerosene. Y para un niño como yo eso se convertía en un atractivo adicional.

Pero mi atención se centraba en  mi vecino y por entonces integrante de la familia, lo más parecido a Leonardo da Vinci que pude ver y disfrutar personalmente.

Su nombre era, por entonces, solamente Ángel Lemos. Además de haber decorado el interior de su algo desvencijada vivienda con un techo pintado como la Capilla Sixtina, él había construido un taller de arte al que el sol inundaba a través de su techo muy vidriado.

En ese lugar (que muestra la fotografía) pasé horas y horas aprendiendo un poco a decorar porcelanas, guiado por él y por su hijo mayor, que creo se llamaba Rafael.

Fuera de allí jugaba yo con los menores, Francisco Javier y los mellizos que años después fueron a "probarse" sin éxito en el Celta de Vigo.

Desde aquél Diciembre del 55 hasta hoy, Ángel acompañó mi vida ya que me obsequió un dibujo a pluma que casi siempre estuvo en un lugar destacado de las sucesivas casas que habité.

Como agradecimiento quiero poco a poco desgranar las muchas experiencias que compartí esos días en los que me pareció estar en una especie de Disneylandia. A poco más de un metro de distancia, veo la maravillosa obra de arte que Ángel me regalara y que se luce en un marco labrado que pinté de blanco y orné un poco con una pintura que, sin ser de polvo de oro como la que los Lemos me enseñaron a usar, trata de no desdecir la calidad de la obra.

Por hoy, hasta aquí con mis recuerdos, que se acumulan en tropel intentando volcarse al relato. Irán brotando uno a uno mientras tenga vida.

Pero un cierre adecuado que preveo es que la obra viaje a A Estrada y, como alguna vez desde allí me lo sugirieron, adorne el Ayuntamiento o algún museo. Porque Ángel amó ese pueblo de Pontevedra y ese pueblo lo amó a él.

Te invito a conocer algo más a este hombre mientras ordeno mis ideas para escribir una próxima nota sobre el artista pero, más aún, acerca de un ser humano realmente notable.

Puedes ir viendo:

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Lemos

Daniel Aníbal Galatro
danielgalatro@gmail.com
Nota publicada el 15/5/2014