Antiguo y valioso El espacio dedicado al Arte

DVORÁK EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

EL CONCIERTO PARA CELLO Y LA SEXTA SINFONÍA DE DVORÁK
SE OFRECEN EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

El cuarto programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense contará con la dirección de Darío Domínguez Xodo y la participación como solista de violoncello de José Araujo.
Un nuevo concierto sinfónico se efectuará este domingo 16 de junio, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Con la conducción de Darío Domínguez Xodo, se interpretarán el Concierto para violoncello y orquesta, en si menor, Op. 104 (con la actuación como solista de José Araujo) y la Sinfonía Nº 6, en Re mayor, Op. 60 de Antonín Dvorák.
Hay entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com
Darío Domínguez Xodo (Director de orquesta)
Darío Domínguez Xodo realizó estudios de violín, piano y dirección orquestal en los conservatorios Provincial de Tandil y Nacional de Buenos Aires. Fueron sus maestros Szymsia Bajour, Antonio Russo y Mario Benzecry. Posteriormente continuó su formación con Rafael Gintoli y Silvia Marcovici (Francia) en violín y con Luis Gorelik en dirección orquestal. También asistió a los cursos dictados por Giorgio Bernasconi, Thüring Bräm, Miguel Gilardi y Dominique Fanal. Asimismo, ha recibido el asesoramiento artístico de Pedro Ignacio Calderón. La Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional lo becó para perfeccionarse en la Musikhochschule Luzern en Suiza y fue seleccionado por Kurt Masur como alumno activo en el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão (Brasil), en el que dirigió el concierto final. También fue premiado en el Concurso Internacional de Dirección Orquestal Simón Blech, organizado por la Orquesta Provincial de Bahía Blanca.
En 2006 ganó la selección de Jóvenes Directores del Teatro Argentino de la Plata. Ha trabajado en ese coliseo en programas sinfónicos, de ópera y de ballet. Allí condujo los espectáculos coreográficos Carmen, La bayadera, Romeo y Julieta, Espartaco, El lago de los cisnes y La bella durmiente del bosque; la ópera El barbero de Sevilla en versión para niños, The little sweep, Werther y la zarzuela Doña Francisquita. En 2011 estuvo al frente del concierto de apertura de la temporada y durante este año ya dirigió, además de nuevas funciones de El Lago de los Cisnes, obras de Saint-Saëns, Tchaikovsky, Mendelssohn, Grieg y Bizet.
Se desempeñó como profesor adjunto de la cátedra de Dirección Orquestal del IUNA, fue director y fundador de la Orquesta de Cámara de Tandil, de la Orquesta Infantil Scherzito y de la nueva Orquesta Juvenil Scherzo del Collegium Musicum de Buenos Aires. Tuvo a su cargo la dirección de la Orquesta de Alumnos Suzuki de Latinoamérica (2010 y 2012) y hará lo propio durante la tercera edición en 2015.
Dirige con frecuencia la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que realiza también trabajos como asistente. Ha sido invitado de las orquestas sinfónicas de Rosario, Entre Ríos, Mar del Plata, Nacional de Perú y de Trujillo, Nacional de Música Argentina J. de Dios Filiberto, Sinfónica de Olavarría, de Cámara de La Plata, Camerata del Teatro Argentino, Juvenil Libertador San Martín y del partido de San Martín. Convocado por la compañía Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, fue director asistente en La traviata con las orquestas Sinfónica de la Radio y Televisión Pública y filarmónicas de Buenos Aires y Montevideo. Asimismo, condujo Così fan tutte en Mar del Plata y el estreno de la ópera Martín Fierro de N. Posse y M. Morello en Posadas. Para este año está programado su debut al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y recientemente ha iniciado una labor como director de las orquestas Sinfónica de Berisso y Juvenil de Florencio Varela.
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CANCELACIÓN DEL CONCIERTO
DE ESTE DOMINGO 16 DE JUNIO
El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, comunica que por razones operativas ha sido cancelado el concierto previsto para este domingo 16 de junio, cuyo programa incluía la interpretación del Concierto para violoncello y orquesta y la Sinfonía Nº 6 de Antonin Dvorák.
Enviado por Taller Urbano - La Plata - Argentina.
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CONCIERTOS DEDICADOS A EL ARTE DE LA FUGA DE BACH

PRIMERO DE DOS CONCIERTOS DEDICADOS A EL ARTE DE LA FUGA DE BACH
(Enviado por Taller Urbano - La Plata - Argentina.

Este viernes 14 de junio, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, en el marco del Ciclo de Música de Cámara, se ofrecerá el primero de dos conciertos dedicados a El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach, a cargo del Ensamble Bach 1080, dirigido por Leandro Valiente.

En este caso –el segundo concierto será el viernes 5 de julio- se ejecutarán, en la primera parte, I-Fuga simple, XIIb-Fuga en espejo, XIIa-Fuga en espejo, XIV-Canon por movimiento contrario (con Tomás Barrionuevo en violín y Claudia Macarini en cello) y IX-Fuga doble. En la segunda parte, se interpretarán III-Fuga simple, V-Fuga por movimiento contrario, VIII-Triple fuga, XV-Canon a la octava (con Diana Gasparini en viola y Celia Dabul en cello) y VII-Fuga por movimiento contrario.

Culminación de un estilo y de una época en la composición musical y central en el repertorio de este Ensamble, que lleva además su número de catálogo (BWV 1080) en el nombre, El arte de la fuga se ofrecerá esta vez organizado en cuatro grupos de piezas. En cada uno de los dos conciertos programados se escucharán dos bloques, que incluirán una fuga simple y su evolución en piezas cada vez más complejas en su escritura, además de un canon. Este modo de reunir e instrumentar esta infinita colección de catorce fugas y cuatro canones compuestos sobre el mismo tema, tiene la finalidad de facilitar la audición mediante los diferentes timbres y distintos grupos instrumentales, de modo de permitir seguir con mayor atención no sólo el desarrollo de cada pieza sino su evolución a lo largo de toda la obra, de una complejidad compositiva como quizás jamás se haya logrado alcanzar. La instrumentación que se escuchará, hecha por Leandro Valiente, se origina en una peculiaridad: el compositor jamás indicó qué grupos de instrumentos debían encargarse de la ejecución. Más allá de cualquier especulación al respecto, el Ensamble ofrece una instrumentación nueva -que no modifica en nada el texto original de Bach- para un grupo de cuerdas, oboe, corno inglés y fagot.

El Ensamble Bach 1080, creado y dirigido por Valiente, está integrado por Tomás Barrionuevo Sarena (concertino), Ricardo Chiani, Juan Ignacio Rivas, María José Villar, Guillermo Báez, Natalia Smytrenko y Mabel Serrano (violines), Diana Gasparini, Luis Santucci y Natalia Perriel (violas), Celia Dabul y Claudia Macarni (violoncellos), Gabriel Yoma (contrabajo), Pamela Abad Quintaie (oboe), Tamara Rozas (corno inglés) y Lucas Veiga (fagot).

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Leandro Valiente
Becado por el Mozarteum Argentino, Leandro Valiente estudió en la Academia Bach de Stuttgart (Alemania) con Helmuth Rilling y dirigió, en tres de los conciertos incluidos en el Seminario Internacional de Dirección Orquestal, a la Orquesta de la Bach-Akademie y al Gächinger Kantorei Stuttgart. Fue becario del Curso Internacional de Dirección Orquestal ofrecido en la Academia Chigiana de Siena (Italia) por Gian Luigi Gelmetti. Participó del Curso de Dirección de Ensambles del Siglo XX (Schönberg y Stravinsky) dictado por Zsolt Nagy (Hungría) y dirigió en el concierto final La historia del soldado de Stravinsky. Entre 1999 y 2001 residió en Munich (Alemania), donde se perfeccionó en Dirección Orquestal y Fenomenología de la Música con Konrad von Abel (discípulo y asistente de Sergiu Celibidache). Intervino en los cursos de Dirección, Música de Cámara y Fenomenología de la Música que la Asociación Celibidache realiza regularmente en Montbozon (Francia). Se presentó como director invitado de las Orquestas Sinfónicas de las Universidades de Cuyo y San Juan. El Fondo Nacional de las Artes lo convocó para conducir Bastián y Bastiana de Mozart. Para Juventus Lyrica dirigió La violación de Lucrecia de Briten, Una mano de bridge de Barber, El elixir de amor de Donizetti, La médium, Amelia al ballo y el estreno argentino de La solterona y el ladrón de Menotti. En 2012 creó el Ensamble y Coro Bach 1080, con el que brindó un ciclo dedicado a la realización e instrumentación integral de la obra póstuma de Bach, El arte de la fuga, y a sus cantatas para solistas, coro y orquesta. Fundó recientemente la Asociación Bach de La Plata y encabeza la cátedra libre J. S. Bach de la UNLP. .
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MUESTRA RELÁMPAGOS DIGITALES

GALLERY NIGHTS PALERMO - MUESTRA RELÁMPAGOS DIGITALES, EN EL ESPACIO DE ARTE ESEADE

ESEADE invita a la inauguración de la muestra Relámpagos Digitales, de Nicolás Crespo, alumno de la Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte. La muestra cuenta con curaduría de nuestra alumna Antonella Deferrari.

Lugar: Espacio de Arte ESEADE, Uriarte 2472, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La inauguración de la muestra será el jueves 13 de junio a las 19 hs., en el marco de Gallery Nights Palermo. Se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 18 hs.
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II Bienal de Arte “Desde Aquí” 10 de junio de 2013

CONVOCATORIA:

Día 20 de abril hasta el día 10 de junio de 2013.
Cierre de la convocatoria hasta las 12 de la noche del día 10 de junio de 2013.
(51 días abierta la convocatoria, nacional e
internacional de la II Bienal DESDE AQUÍ 2013). Bucaramanga, Colombia.
Selección de obras y proyectos por parte de dos jurados nacionales.
Premiación: un jurado internacional y dos nacionales.
Proceso de selección de las obras y proyectos:
del día jueves 20 de junio al día miércoles 10 de julio de 2013.

Mayor información: Telf.: 315-3831805
E-mail: bienalbucaramanga@gmail.com
http://bienalinternacionaldesdeaqui.blogspot.com.ar/
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Irene Gruss - minibiografía

Irene Gruss es una poetisa argentina, nacida en 1950. Formó parte del grupo de poetas que fundó, a comienzos de los años 1970, el taller «Mario Jorge De Lellis», desde el que actuó un movimiento que significó a la vez la continuación y el replanteo del coloquialismo que animó la poesía de los 60.

Publicó La luz en la ventana (1982), El mundo incompleto (1987), La calma (1991), Sobre el asma (1995), Solo de contralto (1998), En el brillo de uno en el vidrio de uno (2000), "La dicha" (2004) y en su carácter de compiladora, la antología "Poetas argentinas (1940-1960)", del año 2006. En 2008, se publicó "La mitad de la verdad", su obra reunida.

Personalísima presencia en la poesía argentina de los 80 y 90, tiene un registro intimista despiadado, a veces brutal. Su obra es un diario de pasiones y pesares en el que se percibe la presencia fundamental de lo cotidiano y de lo prosaico.

Fuente: Wikipedia
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La Plata: EXPOSICIÓN DE OBRAS DE DALÍ, PICASSO Y MIRÓ

La Plata, 7 de mayo de 2013

SE PRESENTA EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA UNA
EXCEPCIONAL EXPOSICIÓN DE OBRAS DE DALÍ, PICASSO Y MIRÓ

La muestra “Dalí, Picasso, Miró: los españoles inmortales” permitirá disfrutar por primera vez en una sola exposición de grandes trabajos, sobre todo obras gráficas, de estos tres geniales creadores que constituyen auténticas cúspides del arte del siglo XX.

Desde el sábado 11 de mayo próximo podrá visitarse en la Plaza Seca cubierta del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la gran exposición denominada “Dalí, Picasso, Miró: los españoles inmortales”.

Esta muestra, que estará habilitada de martes a domingos, de 10 a 20, es una exposición itinerante de carácter internacional compuesta por series de esculturas, platas, grabados, efectos visuales, litografías y linografías de estos tres grandes representantes del arte universal, que busca abrir un espacio de reflexión para el público a través de obras que transformaron de manera definitiva sus respectivas disciplinas.

Los interesados en realizar visitas guiadas a esta muestra pueden comunicarse al Tel. (0221) 429-1745, de lunes a viernes, de 9 a 15.

Las entradas generales tienen un valor de $ 50, para jubilados, pensionados y estudiantes el costo es de $30, mientras que para las escuelas hay un precio especial de $ 15. Los tickets están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Artífices de una revolución en el mundo del arte

Los primeros años del siglo XX constituyen una auténtica revolución en el mundo del arte. Mientras los artistas investigan nuevos soportes y lenguajes, los críticos buscan denominaciones para las propuestas estéticas que van surgiendo. La principal provocación proviene de aquellos que mediante sus comportamientos y obras desafían no sólo los límites de la representación y el estatuto del arte, sino que revolucionan la figura misma del artista. En ese contexto, Dalí, Picasso y Miró encarnan el espíritu de renovación de las vanguardias y el creciente compromiso con las transformaciones sociales.

El pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor Salvador Dalí (1904-1989) es uno de los máximos representantes del surrealismo y se lo conoce por sus imágenes impactantes y oníricas. Las obras del nacido en Figueras incluidas en esta exposición son esculturas, platas, grabados, serigrafías y litografías originales, realizadas entre 1950 y 1980 con diferentes técnicas y materiales. Estas obras fueron provistas a coleccionistas argentinos por Enrique Sabater, amigo del matrimonio Gala-Dalí y secretario y administrador del pintor entre 1968 y 1980. El propósito fue que se las exhibiera en forma itinerante por América Latina para divulgar la obra daliniana y su aporte cultural a las artes plásticas.

Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Pintor, grabador, impresor, ceramista y escultor, abordó además otros géneros como el dibujo, la ilustración de libros y el diseño de escenografías y vestuarios teatrales. Fue clave en la transformación del campo artístico y sentó las bases del cubismo, muy influyente en otros creadores de su tiempo. Realizó una obra inmensa en cantidad y calidad, presente en museos y colecciones de todo el mundo. Su trabajo en gráfica constituye uno de los más grandes aportes al grabado por su talento y maestría en el oficio. Durante su vida efectuó más de dos mil grabados que configuran una verdadera historia en imágenes.

Esta muestra está conformada también por litografías de Joan Miró (1893-1983), pintor, escultor, grabador y ceramista incluido entre las máximas figuras de la vanguardia española. Su producción pone de manifiesto el interés por el subconsciente, el valor de lo primario o infantil en la creación y un fuerte compromiso con la realidad de su país. Tuvo etapas vinculadas al fauvismo, al cubismo y al expresionismo, luego de lo cual desplegó un estilo absolutamente personal, centrado en símbolos, puntos, líneas y plano. Desde la década del ’30 decidió abandonar los métodos convencionales de la pintura para favorecer una forma de expresión contemporánea que no se doblegase a las exigencias de la estética tradicional.

Info: Taller Urbano La Plata / Teatro Argentino de La Plata
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XXI Edición Huétor Vega Fotografía 2013

7 de junio de 2013

• Pueden participar fotógrafos aficionados o profesionales de cualquier nacionalidad.
• El tema y el número de copias a presentar se establece libre.
• Las fotografías deberán ir montadas en soporte rígido de 40 x 50 cm, siendo el formato de la copia de libre decisión, color o B/N.
• Se premiarán las 3 mejores fotografías a criterio del jurado, estableciéndose 1r PREMIO, 2º PREMIO y 3r PREMIO.
• Las fotografías irán con el nombre del autor al dorso, dirección, teléfono y DNI.
• Las obras ganadoras pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de Huétor Vega. Las no premiadas serán devueltas en un plazo de 3 meses posteriores a la publicación de los premios.
• Serán devueltas aquellas obras que contengan sobre y sellos para su devolución.
• El plazo de presentación de las obras finaliza el día 7 de junio de 2013 a las 14:00 horas, siendo esta fecha la límite para la participación en el concurso.
• Las obras finalistas serán expuestas en El Carmen de San Rafael de Huétor Vega, espacio del proyecto “Paso del Zute”, sólo fotografía, desde el 14 al 28 de junio de 2013 en horario de 5 a 8 tardes, de lunes a viernes laborables.
• Los premios serán entregados en metálico el día 14 de junio a las 21:00 horas, en El Carmen de San Rafael de Huétor Vega.
• Se establecen los siguientes premios: o 1º: €600. o 2º: €350. o 3º: €200.
• El jurado estará compuesto por fotógrafos de reconocido prestigio.
• En caso de deterioro o pérdida de las obras, la organización no se hace responsable.
• El jurado puede declarar desierto alguno de los premios.
• Envíos hasta el 7 de junio de 2013 a las 14:00 horas.
• Envíos al Ayuntamiento de Huétor Vega, Plaza Mentidero 1, 18198, Huétor Vega, Granada, ESPAÑA.

Mayor información:
Telf.: 958 300511 (exts. 228, 229) •
E-mail: areadecultura@huetorvega.com •
Web: www.pasodelzute.com
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Jorge Gómez Jiménez
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JorgeLetralia
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Federico Vuyk se presentará en 'Vuelve a Soñar'

Federico Vuyk se presentará en 'Vuelve a Soñar' durante Expolit 2013

Federico Vuyk es un cantautor de música pop/rock latina de origen paraguayo. Desde muy joven formó parte de varios grupos musicales, explorando diferentes formatos y estilos. Luego se avocó a forjar su carrera como solista.

Vuyk ganó reconocimiento cuando en el año 2004 compartió escenario con el cantautor venezolano Franco de Vita, en la primera visita que éste hiciera al Paraguay. Federico abrió el concierto interpretando canciones de su autoría y luego cantó a dúo con De Vita la canción “Si la ves”. Las críticas de la prensa fueron muy favorables. Al siguiente año, volvió a compartir escenario con De Vita. En el 2008 también tuvo la oportunidad de telonear al dúo “Sin Bandera” en la presentación que este grupo hiciera en Asunción durante su gira de despedida.

Noti-Prensa tuvo la oportunidad de dialogar con el músico acerca de su participación en el Festival Vuelve a Soñar que tendrá lugar en la ciudad de Miami, en ocasión de Expolit, el próximo 4 de mayo.

NP: ¿Qué espera de su participación en el Festival Vuelve a soñar?
FV: Expolit es una vitrina sumamente importante para todo artista latino por lo que considero a mi participación en el Festival “Vuelve a soñar” una oportunidad especial para que mi música llegue a un publico global y masivo.

NP: ¡Claro! Entonces, ¿presentará alguna producción musical?
FV: Junto a Juan Carlos Rodríguez (Tercer Cielo) hemos producido un álbum titulado “Hoy”; este es el material que actualmente me encuentro promocionando. Lo lancé en septiembre del 2012 por lo que aun le queda mucho camino que transitar.

NP: Además de la presentación en el Festival ¿qué otras cosas está haciendo? ¿videoclips?
FV: Exacto! Actualmente me encuentro trabajando en la realización de tres videoclips que forman parte de los cortes promocionales del disco. También en la pre-producción de un EP y un DVD en vivo. En junio próximo estaré viajando a New York donde haré cinco presentaciones dentro de la gira promocional del disco.

NP: ¡Impresiona! Verdaderamente todo un tiempo de carreras… ¿Cómo está ranqueada su música en su país natal?
FV: Gracias a Dios mi música ha tenido buena aceptación a nivel nacional. Ya con mi primer material, “Ojos del mar”, en el año 2009, mi canción “Tierra del alma” ganó el premio de “Canción del año”. Los cortes del nuevo álbum tienen mucha difusión tanto por parte de las radio cristianas como por las cadenas multinacionales como Radio Disney.

NP: Sin duda todo un top ten! ¿Qué estilos musicales recorre “Hoy”?
FV: “Hoy” es un álbum muy melódico. Está cargado de emoción y sentimiento. Canción tras canción, las letras nos trasportan a diversos escenarios. Podría definirse al disco como un álbum de música pop/romántica.
NP: Muchas gracias por su tiempo y por brindarnos tan buena información.
FV: ¡Gracias a ustedes!
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El vudú de Gary Clark Jr

Por Jorge Luis Fernández | Para LA NACION

Una mañana de 2011, en Austin, Texas, Gary Clark Jr. se levantó y descubrió que en Internet lo comparaban con Jimi Hendrix. Poco más de un año después, sin haberlo imaginado, se encuentra en Buenos Aires hablando del mismo tema.

En una mente más neurótica que la del afable Gary, la comparación habría causado estragos. Megalomanía, crisis de personalidad, terror a que descubran sus grabaciones... ¿quién sabe? Pero el guitarrista de 28 años, que en tiempo récord se transformó en la gran promesa del blues, se encoge de hombros y sonríe, como diciendo «yo no tengo la culpa de todo esto».

"Supongo que eso tiene que ver con el blues, con haberlo llevado a las raíces -reflexiona un día antes de su debut porteño-. Los críticos buscan un punto de referencia, es eso y yo lo entiendo. Al mismo tiempo, no quisiera que la gente se ilusione cuando viene a verme, creyendo que va a escuchar a Hendrix. Yo hago mi música y no me interesa estar en los zapatos de otro."

La comparación con el legendario guitarrista comenzó a circular luego de que Warner reeditara un miniálbum, previamente grabado y publicado por Clark en forma independiente. El EP se reeditó con el título de uno de sus temas, que actualmente es su mayor éxito comercial: Bright Lights. A nivel publicitario, el efecto fue inmediato. "Bright Lights" se licenció para varios comerciales y desde fines de 2011 prácticamente no hubo festival internacional de rock o blues en el que Clark no haya participado.

La exposición tuvo el broche de oro con Black and Blu, su primer disco de distribución internacional editado a fines de 2012. Allí, se comprende que la mención a Hendrix (cuyo "Third Stone from the Sun" fue versionado en el disco) es algo sutil. Si bien Clark tiene un estilo elegante, con un modo personal para repartir licks bluseros, nadie en su sano juicio podría compararlo con el incendiario guitarrista de Seattle.

El elogio más bien pasa porque Clark, como Hendrix en su momento, intenta darle al blues un giro renovador. En Black and Blu hay temas que suenan a hip hop ("The Life"), hard rock ("Numb"), soul suave, estilo Motown, pero con grooves de Stax y el sonido Memphis ("Please Come Home") y funk reminiscente de Prince con el característico ritmo sincopado de Al Green ("Things Are Changin'").

El repertorio es versátil como su voz, que puede pasar de la sensualidad a la vulnerabilidad; como cuando en "Please Come Home" desenfunda el falsete de Smokey Robinson. Lo destacable es que Clark (a diferencia de gente como Lenny Kravitz) recupera cierta honestidad en el blues como vehículo para explorar otros géneros.

"Nací en un barrio normal al sudoeste de Austin, donde se escuchaba hip hop, r&b y rock radial -recuerda-. Mi padre tenía una gran discoteca de funk; discos de Parliament, Motown. Crecí escuchando eso y alrededor de los catorce años empecé a escuchar el blues de Stevie Ray Vaughan, los Thunderbirds; y también country, el tipo de música rural que hoy se conoce como americana. Eso cambió mi dirección musical. A los veinte conocí el blues tradicional: Freddie King, BB King, Albert King. Entonces mi cabeza funcionó como un filtro para agregar y sacar cosas en lo que hacía."

Las influencias tomaron forma cuando Clark contrató a Mike Elizondo para colaborar en la producción del disco. Famoso por sus trabajos para Dr. Dre y Eminem, Elizondo logró darle un giro contemporáneo a Black and Blu, haciéndolo tan apto para bluseros como para cierto público de rap.

"Elizondo vino a ver algunos de mis shows en California -recuerda-. Cuando terminaban nos poníamos a hablar de música, desde Freddie King, Miles Davis y Nina Simone hasta Dre, Eminem y 50 Cent. Él tiene un conocimiento amplio y es como yo, una persona inquieta. Le conté cómo componía, con la acústica o con la armónica; comprendió que me interesa la música y no convertirme en algo. Nos entendimos muy bien, prácticamente sin conocernos."

-¿Sos autodidacta como la mayoría de los bluesmen?

-Más o menos. Empecé a los doce años. Tomé clases con una amiga un par de años mayor que yo; venía a casa para enseñarme lo básico. Pero mi verdadero aprendizaje fue un programa televisivo llamado Austin City Limits (risas). ¡En serio! Se emitía los sábados a las siete de la tarde y yo enchufaba la guitarra antes de que empezara. Por ahí pasaron Eric Clapton, Jimmie Vaughan, Buddy Guy, BB King y Robert Cray, entre otros.

-Con algunos tocaste el año pasado, en el concierto Red, White & Blues que organizó la Casa Blanca.

-¡Sí! Fue genial tocar con ellos y verlos tocar. Fue algo muy loco; pensar que aprendí a tocar mirándolos por televisión y de repente estaba allí, intercambiando solos de guitarra.

-La última: ¿escuchás blues blanco? En "Bright Lights" y "When My Train Pulls In" se nota cierta influencia de Free, el grupo de Paul Rodgers; sobre todo en tu modo de cantar.

-¿En serio? Nadie me lo dijo, pero es genial. Nunca pensé que hubiera una influencia directa, pero sí, es posible que algo se haya filtrado. Me encanta Free, así que lo tomo como un halago.

EL QUINTO STONE

Gary Clark Jr. tuvo varias epifanías durante 2012. De ser un desconocido total pasó a colaborar con gente tan variada como Jimmie Vaughan, Alicia Keys y The Roots. Pero realmente tocó el cielo con las manos cuando Los Rolling Stones lo invitaron a participar de su última gira, durante la celebración de sus 50 años.

Cuando se le pregunta por aquella ocasión, Gary abre bien los ojos, mira al cielo y exclama: "Oh men! De todos los que me invitaron a tocar, los Stones fueron los más impensados -dice excitado-. Fue fabuloso. Creo que Eric Clapton me recomendó. La cuestión es que un día llamaron para preguntarme si quería tocar con ellos y respondí, «Ok, cuenten conmigo» (risas). Ellos querían tocar «Going Down», un viejo tema de Don Nix que tenían en el repertorio y que por suerte conocía. Más allá de su fama, los Stones son intérpretes increíbles y unos tipos geniales. Antes de ensayar tenía mucha ansiedad; pensar que iba a estar en una habitación con ellos me ponía nervioso. Es decir, ¡son Los Rolling Stones! Pero los nervios se evaporaron ni bien entramos a improvisar. Mi única queja hacia esos tipos es que tocan demasiado fuerte. Realmente muy fuerte (se ríe)."

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1569514-el-vudu-de-gary-clark-jr

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Jasbleidy Lopez: entrevista

De Bogotá, Colombia. Escritora e ilustradora de cuentos infantiles.
Una entrevista en 3 partes realizada para las Salas de Conferencias GVO de El Mundo de Olga y Daniel (Esquel - Argentina).
Esta artista tan especial compartirá con los asistentes presentaciones de esta producción en próximas fechas que se irán comunicando oportunamente.
Quienes deseen ser informados de estos eventos pueden solicitarlo vía mail a danielgalatro@gmail.com

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